Fische Jungs mit ihrer Mutter und Großmutter. EIN junge Frau trainiert als Mixed Martial Artist. Staffellauf Pferde auf einer Bahn, die von Pferd zu Pferd springen. EIN Zwölf Jahre segeln die Oka-Krise. EIN die Mutter schließt sich an eine unterirdische Befreiungsbewegung, um seine Tochter zurückzubekommen. EIN junges Mädchen lernt es kann die Geschichte verändern.
Jeder obige Satz bezieht sich auf einen Film, bei dem eine Aborigine-Frau Regie führte. Und Filme von indigenen Frauen haben in letzter Zeit die Aufmerksamkeit des Mainstreams und den Beifall der Kritiker erregt.
Bei Danis Goulet Nachträuber erstellt im Jahr 2021 um Internationales Filmfestival von Toronto (TIFF)und Goulet gewann auch den 2021 TIFF Emerging Talent Awards.
Tracey Cerf gewann 2020 denselben Emerging Talent Award und seinen Film 2021, Bohnenvor kurzem gewonnen Toronto Film Critics Association Rogers Award für den besten kanadischen Film.
Elle-Máijá-Schwanzfedernim Jahr 2021 Kímmapiiyipitssini: die Bedeutung von Empathie hergestellt in Internationales kanadisches Dokumentarfilmfestival Hot Docswo Tailfeathers gewann Preis für aufstrebende kanadische Filmemacher.
Tailfeathers, sowohl Schauspieler als auch Regisseur, beschreibt Kino als „Lebensstil ändern.“ Sie sagt, „die Macht zu haben, die Erzählung zu kontrollieren“, sei „ermächtigend und befreiend“ und „sich gesehen und gehört zu fühlen und die Freude und Liebe seiner Leute auf der Leinwand zu sehen, ist eine sehr mächtige Sache.“
Mehr als Unterhaltung
Der hochgelobte und produktive Abenaki-Filmemacher Alanis Obomsawinder in seiner bemerkenswerten und anhaltenden Karriere mehr als 50 Filme gedreht hat, war sich über den Zweck seiner Arbeit im Klaren: „Mein Hauptinteresse galt mein ganzes Leben lang der Bildung, denn dort wächst man, dort lernt man zu hassen oder zu lieben.“
Seine Filme, zu Themen von Ernte von Wildreis zum umstrittene Bedeutung von Verträgensind selbst eine bemerkenswerte Quelle für Lehren über das Leben in verschiedenen indigenen Gemeinschaften, die Entschlossenheit und Stärke von Menschen, die für Gerechtigkeit und kanadisches Recht kämpfen.
Doch Filme werden oft eher als Unterhaltung denn als Bildung angesehen. Wir gehen ins Kino, um unser Gehirn abzuschalten, um eine Pause von der Schule, der Arbeit und dem Leben zu machen. Bildung und Unterhaltung stehen sich regelmäßig gegenüber.
Mais wir lernen immerwas bedeutet, dass alles Bildung ist, einschließlich dessen, was gemeinhin als Unterhaltung bezeichnet wird.
der Wahrheits- und Versöhnungskommission stellt fest, dass Bildung über formale Institutionen hinausgehen muss, um Wissenslücken zu schließen, die Rassismus aufrechterhalten. Bildung für Veränderung muss Geist und Herz berühren können, und der Film hat die Kraft, beides zu tun.
Assini: Hinterfragt die Bedeutung von „indisch“
Hollywoods Darstellung indigener Völker Im Laufe der Zeit wurde die breite Öffentlichkeit durch stereotype und rassistische Darstellungen aufgeklärt. Aber das ändert sich.
Im Film von Gail Maurice AssiniIhre siebenjährige Assini sagte zu ihrer Freundin, nachdem sie einen Western gesehen hatte: „Inder sind dumm. Sie werden immer getötet. Cowboys können sieben mit einem Schuss töten.
Assini findet später heraus, dass sie selbst „Indianerin“ ist und lehnt die Bezeichnung zunächst ab – nicht überraschend angesichts dessen, was Hollywood-Western sind und Dime-Store-Comics brachten es ihm bei.
Nach Reflexion und der allgegenwärtigen Liebe seiner Großmutter kommt Assini auf die Idee, dass „die Indianer regieren“ und dass rassistische Darstellungen verschwinden müssen. Sie gewinnt einen Showdown mit einem „Cowboy“, stampft auf einem Comic herum, jubelt mit ihren Freunden und macht Feierabend.
Assini zeigt, dass Filme eine Bildungsquelle sein können, der es gelingt, rassistische Stereotype zu unterbrechen, anstatt sie zu reproduzieren.
Die Arbeit Assini für die Zuschauer gemacht, entspricht der Arbeit, die Assinis Figur im Kurzfilm leistet. Es analysiert populäre Formen der Unterhaltung wie Filme und Comics, zeigt ihre Auswirkungen auf das tägliche Leben – die Cree- und Métis-Figuren des Films nehmen „indisch“ als Schimpfwort – und schafft ein neues Ende, oder genauer gesagt, einen Neuanfang. .
Assini hinterfragt und überschreitet die Bedeutung des Wortes „indisch“, wie es von der Populärkultur geschrieben wird. Der Film hebt die Schönheit von Assinis offener Kindheitslandschaft sowie den Humor und die Liebe seiner Gemeinschaft hervor.
Es ist Bildung. Es gibt so viel zu lernen und zu verlernen.
Indigene Medien auf dem Vormarsch
der Erklärung der Vereinten Nationen über die Rechte indigener Völker bietet einen Rahmen für die kanadische Regierung, um „die Würde und Vielfalt von [Indigenous] Kulturen, Traditionen, Geschichten und Bestrebungen, die in der öffentlichen Bildung und Information angemessen widergespiegelt werden müssen“.
Die Erklärung besagt auch, dass „indigene Völker das Recht haben, ihre eigenen Medien in ihrer eigenen Sprache zu erstellen und ohne Diskriminierung Zugang zu allen Formen nicht-indigener Medien zu haben“.
Die Etablierung von Medien und die angemessene Reflexion der Vielfalt indigener Völker, Geschichten und Lebensweisen gehen Hand in Hand. Indigene Filmemacher verändern die Welt, indem sie ihre eigenen Geschichten auf ihre eigene Weise erzählen.
Was wir beobachten, worauf wir achten und was wir lernen, ist wichtig. Auch wenn wir denken, dass wir nicht lernen, spielen Unterhaltung und Medien eine entscheidende Rolle unsere Überzeugungen über die Welt um uns herum zu formen.
Die großartigen Filme indigener Filmemacher machen nicht nur Spaß, sondern sind auch ein wichtiger Teil der Suche nach einer gerechteren Zukunft, in der die Achtung der indigenen Territorien, Rechte und Pflichten von grundlegender Bedeutung für unsere Lebensweise ist.
Durch das Herausfordern von StereotypenIndigene Filmemacher ebnen den Weg in eine bessere Zukunft, indem sie indigene Exzellenz präsentieren und die Geschichten und zeitgenössischen Realitäten vermitteln, auf die es ankommt.
Nicht alle großartigen Filme werden von einer indigenen Frau gedreht, aber viele sind es. Wir sollten alle aufmerksam sein, zuschauen, lernen und, ja, Spaß haben.
Es ist einfacher als je zuvor, mit vielen fantastischen Filmen, die auf Plattformen wie verfügbar sind einen starken Wunsch haben, Juwel von Radio-Canada und das nationales Filmgremium.
Das nächste Mal suchen Sie nach einem Filmzu suchen Janine Windolph, Caroline Monet, Alexandra Lazarowitsch, Tracey Cerf, Danis Goulet, Gael Moritz, Tasha Hubbard, amanda stark, Sonja Ballantyne Woher Elle-Máijá-Schwanzfedern. Sie sind Regisseure, denen man folgen muss.
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