Web3 ist die Zukunft der Unterhaltung

Web3 verspricht, die Entwicklung des Internets grundlegend zu verändern. Im Kern ist Web3 die Vision eines offeneren, dezentralisierten und sichereren Internets, das durch technologische Fortschritte wie Blockchain und maschinelles Lernen ermöglicht wird. Die Anwendungsmöglichkeiten scheinen gerade im Kontext der Unterhaltungsindustrie grenzenlos. Während das Ausmaß des Einflusses von Web3 auf die Zukunft der Unterhaltung noch zu bestimmen ist, ist Web3 bereit, mehrere Schlüsselaspekte der Branche entscheidend zu verändern:

Veränderte Anreizstrukturen.

Es spricht einiges dafür, dass durch Web3 neue Anreizstrukturen für Künstler und ihre Fans entstehen werden. Zunehmend möchten Fans und andere Mitglieder der Öffentlichkeit aktiv am gesamten Prozess der Erstellung von Unterhaltung teilnehmen, von der Idee bis zur Verbreitung. Durch nicht fungible Tokens (NFTs), die das Herzstück von Web3 bilden, können Fans dieses Ziel erreichen und zu langfristigen Investoren in den Erfolg eines Künstlers werden. Ein Fan, der ein NFT von einem unbekannten Künstler kauft, kann sehen, dass sein ROI im Laufe der Zeit steigt, vielleicht exponentiell, wenn der Künstler an Popularität gewinnt. Und auf der Schöpferseite ermöglichen NFTs Künstlern, Early Adopters zu belohnen und Fans zu belohnen, die auf ihr zukünftiges Potenzial setzen. Wenn alles nach Plan läuft, entsteht letztendlich eine positive Rückkopplungsschleife, die eine dauerhafte Gemeinschaft nährt, die um ein gemeinsames Vertrauen in das zukünftige Potenzial eines Künstlers geeint ist.

Natürlich schaffen NFTs auch lukrative neue Anreizstrukturen für bereits bekannte Künstler. Durch den Kauf von NFTs können Zuschauer dafür belohnt werden, dass sie auf das zukünftige Potenzial von Inhalten setzen, von denen sie glauben, dass sie unterschätzt werden oder im Laufe der Zeit an Wert gewinnen werden. Langjährige Fans und Nicht-Fans, die nach einem schnellen Gewinn suchen, können beide profitieren. Im März 2021 wurde ein NFT-Kunstwerk der Künstlerin Lindsay Lohan für 17.000 US-Dollar gekauft, und der Verkäufer stellte es sofort für 78.000 US-Dollar wieder ein. In einem rhetorischen Witz, Inhaltsersteller @danipass0s Anforderung:

„Nur Creator-Superfans kaufen ihre NFTs? Nein. Einige Käufer interessieren sich nicht für den Creator und wollen nur einen schnellen Gewinn erzielen. Zum Beispiel hat jemand @lindsaylohan Art NFT für 17.000 $ gekauft und es für 78.000 $ wieder auf den Markt gebracht.

Neue Plattformen wie a16z-backed königlich tragen auch dazu bei, Anreizstrukturen zu ändern, die in der Unterhaltungsindustrie lange Zeit falsch ausgerichtet waren. Royal ermöglicht es Benutzern, Anteile an Songs auf seinem Marktplatz zu kaufen und Tantiemen zu verdienen, wenn die Musik, in die sie investiert haben, immer beliebter wird.

Dezentralisierte autonome Organisationen (DAOs) entstehen ebenfalls schnell. DAOs sind kollektive Entscheidungsgremien, die es Künstlern ermöglichen, direkt mit Fans und Influencern zu interagieren, um wichtige Akteure im Prozess der Erstellung und Förderung eines Unterhaltungsprojekts zu werden. Träume sterben nie– Angeführt von den Menschen dahinter vor Daten, das dazu beigetragen hat, Künstler wie Billie Eilish zu entdecken, ist eines von mehreren kürzlich eingeführten DOAs, die sich an Künstler richten. Dreams Never Die Records betont die neuen Anreizstrukturen, die es ermöglicht, und vermarktet sich selbst als Web3-fokussierte Musikgemeinschaft und Plattenlabel, das sich darauf konzentriert, neue Künstler zu entdecken, die um ein „motivierte und eingespielte Gemeinschaft.“

Eigentumsverhältnisse ändern.

In unserer Vor-Web3-Ära wurden Unterhaltungsinhalte überwiegend von Plattformgiganten kontrolliert. Bei Web3 besteht die Hoffnung, dass sich das Eigentum von riesigen Plattformen zu den Schöpfern verlagert, obwohl die Zeit der wahre Schiedsrichter darüber sein wird, ob dieses Bestreben zum Tragen kommt.

Taylor Swifts Eigentumsverlust ihrer Original-Songs, der sie dazu veranlasste sechs seiner Alben neu aufnehmen– bietet einen erschreckenden Einblick in die zerrütteten Eigentümerstrukturen der Unterhaltungsindustrie. Theoretisch kann Web3 eine Welt schaffen, in der Künstler nicht um Macht und Eigentum an ihrer Arbeit kämpfen müssen. Wenn Web3 existiert hätte, als Swift ihre Musik zum ersten Mal aufnahm, hätte sie möglicherweise das Eigentum schützen können. Sie könnte sich dafür entschieden haben, ihre eigenen NFTs zu erstellen und Fans zu erlauben, in sie zu investieren und die gute Leistung der Songs zu genießen. Wichtig ist, dass es durch die Nutzung von NFTs eine überprüfbare Aufzeichnung des Eigentums an Inhalten hätte erstellen können, die dauerhaft darauf zurückgeführt werden würde.

Veränderte Anreizstrukturen ermöglichen in vielerlei Hinsicht neue Eigentümerstrukturen. Wenn das Publikum wahrscheinlich finanziell profitiert, wenn der Inhalt gut abschneidet, ist es wahrscheinlicher, dass es für den Inhalt wirbt, und die Schöpfer können wiederum von der Bereitschaft der Zuschauer profitieren, mehr zu bezahlen, wodurch sie letztendlich in die Lage versetzt werden, die Kontrolle über ihre Arbeit zu behalten der Anfang. geht. Diese Eigenschaft bleibt während der Verteilung auf der ersten, zweiten und höheren Ebene bestehen. Wenn ein Fan das NFT eines Künstlers kauft und es später weiterverkauft, können sich die Künstler bei jedem nachfolgenden Verkauf an Lizenzgebühren und anderen Mitteln erfreuen.

Neue Monetarisierungskanäle.

Web3 ermöglicht auch neue Monetarisierungskanäle, insbesondere solche, die nicht durch loyale Vermittler geschützt sind. Traditionell haben Radiosender ein Mitspracherecht darüber, welche Songs Sendezeit bekommen. Ebenso sind Plattenlabels berüchtigt dafür, die Auswahl an Künstlern einzuschränken. Und Streaming-Plattformen haben sich den Ruf erarbeitet, ihre Erkennungsalgorithmen zu optimieren, sodass Künstler nicht wissen, wie sie die Sichtbarkeit von Inhalten erhöhen können. Die Folge war, dass Künstler mittelbar oder unmittelbar einen Großteil ihrer potenziellen Einnahmen an Vermittler abtreten mussten. Entsprechend Kadeem Clarke, Laborleiter bei Momentum 6, verdienen weniger als 0,2 % der Musiker mehr als 50.000 US-Dollar pro Jahr. Eine ähnliche Situation besteht auch für andere Arten von Künstlern.

Neue Web3-Monetarisierungskanäle können Künstlern helfen, fairer für ihre Arbeit bezahlt zu werden. Durch die Nutzung von NFTs können Künstler einen höheren Prozentsatz der Verkäufe behalten. Darüber hinaus neue Web3-Plattformen wie Sozial und Rollen Stellen Sie den Erstellern Tools zur Verfügung, mit denen sie ihre Inhalte und ihren Ruf ohne Zwischenhändler direkt monetarisieren können. App, Vezt, bekommt in letzter Zeit auch viel Traktion. Die Plattform ermöglicht es Musikfans, Lizenzrechte für Songs und Aufnahmen verschiedener Künstler zu teilen. Wie das Unternehmen erklärt: „Wir existieren, um die Musikindustrie zu verbessern, indem wir Künstler, Songwriter und Produzenten weltweit direkt von ihren Fans finanzieren. Im Gegenzug haben die Fans Anspruch auf Tantiemen, die sie mit ihren Lieblingssongs und -aufnahmen verdient haben.

Web3 ebnet den Weg für die Zukunft der Unterhaltung.

Künstler und Unterhaltungsplattformen, die sich Web3 zu eigen machen, werden in den kommenden Jahren erfolgreich sein. Durch die Ermöglichung transformativer Veränderungen bei Anreizen, Eigentumsstrukturen und Monetarisierungskanälen haben viele große Hoffnungen, dass Web3 ein gerechteres und stärkeres Ökosystem schaffen wird, in dem Künstler gedeihen können. Der Schlüssel wird darin bestehen, Fans frühzeitig zu belohnen, wenn sie bereit sind, auf den zukünftigen Erfolg eines YouTubers zu setzen, und sie im Laufe der Zeit an diesem Erfolg teilhaben zu lassen.